然后，動作捕捉素材被編輯為由多個表演以及鏡次組成的、每個鏡頭組都有的“全景鏡頭”，再按導(dǎo)演和攝影師的排練方案放入虛擬場景。動畫總監(jiān)讓他的Digital DomainLAB動畫師創(chuàng)建步行循環(huán)，坐下循環(huán)等動作，隨即將其替換為動作捕捉舞臺上的動物角色的大致表演。使用動作捕捉作為排練工具，然后插入適當?shù)膭游镄凶摺?/p>

在這種情況下，攝影指導(dǎo)放置了虛擬攝影機。他利用萊加托和Digital Domain的“數(shù)字和模擬設(shè)備系統(tǒng)”——它結(jié)合了Autodesk MotionBuilder的角色動畫軟件以及基于游戲引擎Unity的一個應(yīng)用。

這被稱為Photon，是Digital Domain與微軟之間的合作成果。MotionBuilder在實時領(lǐng)域效果很好，但它有渲染的局限性。添加Photon讓攝影指導(dǎo)可以使用游戲引擎快速渲染，并且提供實時照明場景的能力。

這樣攝影指導(dǎo)在工作時可以分辨太陽和月亮在哪里，并添加補光和反射光，并且能看到燈光以及它如何表現(xiàn)。

這臺虛擬攝像機(或“攝影機捕獲”)被用于Digital Domain的65英尺×35英尺的攝影棚，以及劇組在Playa的20英尺×30英尺的攝影棚，然后是在洛杉磯中心影城的2號攝影棚，在實拍同時創(chuàng)造額外的鏡頭。

虛擬攝影機捕獲過程允許攝影指導(dǎo)直接指引攝像機移動的確切路徑，就像他是在實拍一樣。游戲引擎記錄了每一個鏡頭，

攝影指導(dǎo)能作為虛擬的燈光師動態(tài)拉焦，操作光影如何落在人物和環(huán)境之上，并且可以與美術(shù)指導(dǎo)及藝術(shù)總監(jiān)合作，通過增加特效，如氣氛、開花、火焰、雨水、塵埃來喚起每個鏡頭組的感覺。

波普(有時是萊加托)將在“鯊籠”內(nèi)部操作，與Digital Domaind的技術(shù)總監(jiān)，操作Photon的吉里·什維文和操作MotionBuilder的約翰·布倫南合作。

Digital Domain的虛擬LAB現(xiàn)場制作總監(jiān)April Warren將會指導(dǎo)他們，并由Ryan Beagan擔任通道總監(jiān)。一位虛擬制作剪輯師會剪輯實拍鏡頭組，與攝影指導(dǎo)一起實時審查。“物理虛擬攝像機”是帶跟蹤功能的定制碳纖維鋁質(zhì)外殼，允許由一個小型動作捕捉系統(tǒng)跟蹤其位置和方向。兩邊都是定制的比例操縱桿輸入，每邊都有四個或五個按鈕，還有一臺8英寸的實地監(jiān)視器讓攝影指導(dǎo)查看他的攝影機在虛擬環(huán)境中所拍攝的景象。

攝影指導(dǎo)可以使用操縱桿在環(huán)境中任何地方漫游以設(shè)置拍攝。并且攝影指導(dǎo)可以在數(shù)字世界中消除自己的痕跡，就像在視頻游戲一樣。Digital Domain按照攝影指導(dǎo)的喜好定制了操縱桿按鈕。

在Unity和Motion Builder中模擬了攝影指導(dǎo)在攝影棚使用的Alexa攝影機，并且盡量精確地還原了攝影指導(dǎo)喜歡的定焦鏡頭，包括為景深建模，這樣攝影機和燈光可以像攝影指導(dǎo)期望的一樣現(xiàn)實。

攝影指導(dǎo)研發(fā)攝像機移動，以兩種方式在Unity系統(tǒng)記錄。其中一種被稱為“撫育”，攝影師指導(dǎo)操作員以固定的距離放置攝影機，比如說，當毛克利穿越現(xiàn)場時放在他身后。

“攝影指導(dǎo)比爾可能會升高或降低攝影機，或向左向右移動，有點像在攝像車升高搖臂，”視效總監(jiān)萊加托說。“這就像是與手工操作預(yù)編程的路徑相重合。”另一種方法允許攝影指導(dǎo)設(shè)置關(guān)鍵幀位置的方法，(用操作桿)沿著攝影機路徑移動攝影機，讓演員在移動到下一個點之前存儲該位置。然后攝影指導(dǎo)可以在拍攝時指定點與點之間的移動類型、速度和其他參數(shù)——所有這些都能調(diào)整。

視效部門他們會把路徑重現(xiàn)給他看，然后他就在這上面進行操作，好像是他在真實現(xiàn)場，操作放在滑軌上的液壓云臺的攝影機似的。(攝影指導(dǎo)其實有把他的V-Cam支架放在液壓云臺上，本身則在鯊籠內(nèi)修改后的三腳架之上)

Digital Domain 虛擬制作隊也制作了一個系統(tǒng)，使得攝影指導(dǎo)可以通過一個雙人系統(tǒng)做出斯坦尼康動作。場工會把一根有著動作捕捉標記的碳纖維棒沿著動作路徑移動。

攝影指導(dǎo)的V-Cam支架以電子方式與棒子頂端相連，從而有效地使兩樣?xùn)|西合二為一。“一個人會充當滑軌操作者，或者是搖臂的頭部，然后通過攝影指導(dǎo)的攝影機觀看他們的行動，”萊加托說。

“而攝影指導(dǎo)坐在上面工作，就像把斯坦尼康移除一樣。”在用攝影機捕捉拍攝后，波普會坐下來與Digital Domain團隊進一步調(diào)整攝影機，之后他會用Photon工作，與MPC的主燈光師，邁克爾·希普完成照明方案，最后的圖像則用皮克斯的Renderman渲染。

費儒和剪輯師Mark Livolsi一起剪輯場景之后，創(chuàng)作團隊會再次觀看剪輯素材以改變編排，燈光和攝像機的運動。有的場景拍了二十遍，很少鏡頭是一次一拍就過的。在已完成的鏡頭里，MPC為了真人實拍制作了技術(shù)預(yù)覽。該信息允許美工部準備/構(gòu)建物理現(xiàn)場組件，并為團隊提供照明及場工信息?，F(xiàn)場的一切都是很精確于數(shù)字拍攝的。

二十八個實拍鏡頭組在LACS拍攝，這些都涉及毛克利。人自己能否分辨不同的浣熊，但是浣熊自己卻是可以，人類也是一樣。人類從嬰兒起便不斷地研究人類的面孔，查找微小的情緒變化細節(jié)。如果稍有一點東西缺失，就會感覺不自然，與生活相違背。于是，毛克利是被實拍的，導(dǎo)演費儒將其描述為“一次很不錯的元素拍攝，補充了以數(shù)字方式創(chuàng)造的影片”。

導(dǎo)演費儒和攝影指導(dǎo)波普以Cameron Pace Alexa M Smart支架拍攝原生3D。攝影指導(dǎo)在準備攝影機和鏡頭時做了測試，導(dǎo)演和視效總監(jiān)是選擇阿萊和潘那維申的鏡頭，主要是因為其清晰度與色彩鮮艷度。

長時間追逐的場景被分成幾個部分，斯坦尼康操作員會手持或者是騎在Technocrane搖臂頂端的電動車上拍攝小演員。攝影指導(dǎo)也特意讓操作員不盡完美，以使觀眾確信影片是“在野外拍攝”。

所以有時候看起來就像操作員跟不上那孩子了。團隊利用巧妙的方法創(chuàng)造小演員身上陰影，一種方法是通過動畫制作的場景中的搭檔，另外則是來自不存在的叢林樹葉的陰影。MPC預(yù)先做了人物和樹葉的陰影，

并用幾對高性能投影機把影子的黑色遮罩射到小演員身上。(這與后期畫出主光不同，可以自始至終保持皮膚細節(jié)。)在與巴魯散步和談話時，小演員身處一個直徑30英尺的轉(zhuǎn)盤上，樹葉和巴魯?shù)年幱皶陬A(yù)定處出現(xiàn)在道路上。

就像拍攝《阿凡達》時一樣，Glenn Derry 和Technoprops在現(xiàn)場操作Simulcam系統(tǒng)，為用戶提供Photon/Unity現(xiàn)場和動畫與機內(nèi)圖像的實時組合。

攝影機配備了LED跟蹤標記，由分散在現(xiàn)場的四五臺動作捕捉攝影機塔及IMU傳感器拍攝，為攝像提供準確的旋轉(zhuǎn)數(shù)據(jù)。Digital Domain和MPC創(chuàng)造了360度的環(huán)境半球，或稱“bubblecam”圖像，

讓燈光師鮑勃·芬利可以在現(xiàn)場用iPad查看。芬利可以看到波普和希普在攝影機捕捉步驟之后決定的照明方案，通過MPC完成的動畫(以灰度)查看任何位置和陳列，并相應(yīng)地調(diào)整自己的現(xiàn)場儀器。

“我們可能會向上傾斜，看到現(xiàn)場上面有更多的樹木，并意識到需要增加更多的葉子，以此創(chuàng)造更多樹蔭，”波普描述。

如果攝影棚的設(shè)置被關(guān)閉了,迭代攝影機流程需要波普沖到第二攝影棚并且在鯊籠(與V-CAM)中創(chuàng)造新動作。“這就像實拍素材”，萊加托笑著說。“到滿意之前我們會一直不停從不同角度拍攝。”

雖然要明顯復(fù)雜和繁瑣很多，這卻是波普在處理電影VFX的漫長生涯中最為自由的過程之一。“我可以完美地重復(fù)動作，拍一遍又一遍，直到得到我想要的，”他總結(jié)道。“這就像你的想法在你的面前活過來一樣。”

“結(jié)合照片般真實的環(huán)境和動物，以復(fù)制真正攝影機的感覺拍攝模擬，”萊加托補充說，“讓人感覺每個鏡頭都好像只能被實拍創(chuàng)造。本片融合了所有的藝術(shù)形式以掩飾真正的制作方式。”

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