你始終都需要一個懂行的手藝好的來決定演員看起來是什么樣子，以及怎么把演員和背景配合好。這世界上大部分CG爛的片子都是因為燈沒打好。如果背景的光效和前景人物的光效不搭調(diào)基本上就啥都不行了。

你需要一個有眼力，懂技術(shù)，還會下命令的人。不能說因為這片子CG特別多，攝影指導(dǎo)的作用就不重要了。縱觀整個電影史，讓演員和背景看起來天衣無縫一直是攝影師需要面對的最大挑戰(zhàn)之一，不管背景是一張畫，一張照片，或者是CG。

當(dāng)攝影指導(dǎo)比爾·波普初次與導(dǎo)演喬恩·費儒開會討論《奇幻森林》這個項目時，其實他本人是拒絕的。他并不認為自己是合適的人選，他覺得自己“是實拍電影攝影師，缺少在純數(shù)字空間合作的經(jīng)驗。”

嚴格來說，攝影指導(dǎo)波普是正確的。盡管這位攝影師曾經(jīng)拍過多個復(fù)雜的VFX項目，像《黑客帝國》系列《蜘蛛俠2》《蜘蛛俠3》，但《奇幻森林》卻與這些電影大不相同。

導(dǎo)演不想在叢林之間拍攝兒童，他覺得外景時間短，并且條件限制太多了，拍攝其實不輕松。并且攝影機把叢林拍得很美，但是往往實拍的情況下，在屏幕上看叢林，看起來就像盤沙拉。

可是導(dǎo)演又想讓觀眾覺得電影是在印度實拍的，所以攝影很麻煩，這也讓后期攝影指導(dǎo)在在攝影上使用的鏡頭光暈、鏡頭畸變、鏡頭運動和逼真的手持感，都是要創(chuàng)造出實拍感，其實這是與CG正好相反的，CG就是用來實現(xiàn)鏡頭無法拍攝的。

視效總監(jiān)羅伯特·萊加托與導(dǎo)演和執(zhí)行制片人努力創(chuàng)造CGI通道，使電影看起來像是由真正攝影機而不是虛擬攝影機所拍攝的。他需要將導(dǎo)演和攝影師熟悉的電影制作規(guī)律轉(zhuǎn)換成利用CG的模擬世界詞匯。

在正常的情況下，導(dǎo)演和攝影師拍攝時做出反應(yīng)都是要依靠直覺，而不是理性，這樣是沒有辦法和動畫師進行溝通的，因為動畫師需要非常明確的指令才行，比如說，‘把我往右邊移動6.7英寸’。所以，視效總監(jiān)必須通過使用攝影師比爾熟悉的模擬輸入設(shè)備，創(chuàng)造一種能夠驅(qū)動電腦的方法，準確，但不依靠直覺。

劇組刻意使用了視頻游戲的方法。它使導(dǎo)演能夠使用操縱桿來做整片的初始虛擬勘景。這種低分辨率版本利用了視頻游戲引擎Unity的改良版，《奇幻森林》是第一個用該引擎來做可視化的重大項目。

他們可以設(shè)置所有需要的攝影機和鏡頭，讓導(dǎo)演和團隊從這些位置探索現(xiàn)場，最后這些資料被保留下來，留待以后的通道使用(如動作捕捉)。導(dǎo)演在一臺大顯示器上用操縱桿查看每個場景，并指出他的喜好。

當(dāng)商定好虛擬現(xiàn)場之后，劇組會在Playa Digital Domain的動作捕捉舞臺拍攝男演員尼爾·賽斯和特技演員(表演與毛克利交互的動物角色)。粗糙版本的現(xiàn)場是由美工部門建造的，

盡量的模擬現(xiàn)實地形，然后內(nèi)置到60英尺×80英尺的攝影棚。利用Unity游戲引擎和設(shè)計好的虛擬布景，導(dǎo)演和攝影指導(dǎo)可以實時改變排練或現(xiàn)場?，F(xiàn)場的一切看起來都像一個視頻游戲，不過，導(dǎo)演可以走在虛擬場景里指導(dǎo)演員。

為了片中的十個鏡頭，視效總監(jiān)萊加托去了一個地勢崎嶇的外景地，請跑酷表演者表演追逐、跳躍等動作。這些場景多用在電影的開頭和結(jié)尾——毛格利被他的導(dǎo)師黑豹追趕。他們使用了十幾臺攝影機，

沿著演員行進路徑放置在不同位置和角度。這被稱為遮罩捕捉(rotocapture)過程。演員都穿著跟蹤點，使用視頻攝影機拍攝，動作捕捉舞臺而后使用“遮罩動作(RotoMotion)”系統(tǒng)來提取運動和創(chuàng)建粗糙的、類似動作捕捉所創(chuàng)建的移動人物。