在一個文化發(fā)展成熟的國家，商業(yè)戲劇會發(fā)揮很大作用。商業(yè)戲劇如何按照商業(yè)規(guī)律辦事?如何培養(yǎng)和發(fā)展專業(yè)的商業(yè)戲劇制作人才?商業(yè)戲劇運營如何轉(zhuǎn)變觀念，打造出有創(chuàng)意的文化產(chǎn)品?

賣方市場：身份論還是產(chǎn)業(yè)論？

商業(yè)戲劇發(fā)展的關(guān)鍵是按照市場規(guī)律做事。

從演出產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)來看，目前國內(nèi)戲劇的從業(yè)者有事業(yè)單位、國有院團、民營企業(yè)等，但在制作機制上，民營企業(yè)完全靠自己，沒有相應(yīng)的演出補貼，沒有固定的劇場排演空間。雖然在商業(yè)演出中民營力量占據(jù)主體，但想要讓商業(yè)戲劇市場更加繁榮，市場的公平環(huán)境和良性的激勵機制還有待加強。

“以前國有院團偏重于做主旋律戲劇，民營劇團偏重于做商業(yè)戲劇?，F(xiàn)在隨著國有院團改制，大家都進入市場中賽跑。當(dāng)國有院團提高商業(yè)戲劇的產(chǎn)出后，劇場所剩的排演空間受到擠壓，民營劇團進大劇場的機會越來越少。”哲騰(北京)文化傳播有限公司CEO傅若巖表示。

演出市場的終端是劇場，劇場屬于重資產(chǎn)，但目前劇場數(shù)目遠不及電影銀幕數(shù)量多。在市場經(jīng)濟時代，隨著商業(yè)電影院的增多，電影市場的發(fā)展也隨之加快。同理，要讓商業(yè)驅(qū)動戲劇市場化，前提就是加速商業(yè)劇場的建設(shè)。

“我們找不到專業(yè)、可供長期演出的劇場，就無法提前制定排演計劃。所以在敲定演出空間之后，每部劇的制作都像打‘游擊戰(zhàn)’。因為不能有計劃地安排演出場地，演員招聘、戲劇宣發(fā)的成本都會隨之增加。而商業(yè)戲劇一般都體量龐大，必須長期租用專業(yè)劇場，由專業(yè)人士去運營。但目前的情況是，劇場租用受到諸多限制，每個劇場歸屬不同的主管單位管理，情況很復(fù)雜。即使有法定的合約，也可能會因為臨時的‘要事’而取消，沒有相關(guān)配套政策保護商業(yè)劇團的利益。”傅若巖表示很無奈，“另外，劇場到底按照文化設(shè)施還是商業(yè)設(shè)施納稅，還沒有定論。劇場按理說應(yīng)該屬于公共設(shè)施，而目前劇場的劃分是唯身份論，而不是產(chǎn)業(yè)論。”

至樂匯(北京)文化傳媒有限公司(以下簡稱“至樂匯”)也遇到過同樣的問題。2015年，至樂匯曾經(jīng)與北京某區(qū)文化館劇場簽約一年，雖然簽約時已經(jīng)制定好演出計劃，卻也時常因為館內(nèi)的臨時活動，不得不更改已提前定好的演出，導(dǎo)致劇團蒙受了不少損失。“現(xiàn)在仍然是賣方市場，我們討價還價的空間很小。”至樂匯創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)孫恒海表示。

人才發(fā)展：不能只抓“頭部項目”

至于人才，無論是民營劇團還是國有院團，都是“擇優(yōu)錄取”，抓最好的人才，抓“頭部項目”。推選新人、培養(yǎng)新人的環(huán)節(jié)往往最薄弱，沒有多少單位愿意培養(yǎng)新人，沒有多少企業(yè)愿意“試錯”。但人才不是一畢業(yè)就已是“專家”，需要經(jīng)過多年的積累和培養(yǎng)，才有一部分可以成長為行業(yè)的中流砥柱。

“目前，人才成長的試錯平臺沒有搭建，只有少數(shù)城市還有青年戲劇節(jié)，其他活動或平臺幾乎沒有了。”一位戲劇制作人表示。

“人才的培養(yǎng)除了藝術(shù)本身之外，管理方面也很重要。很多戲劇科班出身的人，只有理論沒有實際工作經(jīng)驗，很難繼續(xù)發(fā)展。藝術(shù)的本質(zhì)上是與人打交道，許多藝術(shù)從業(yè)者在邏輯思維和協(xié)作意識方面是短板。一個優(yōu)秀的戲劇制作人要培養(yǎng)與人合作的能力，能協(xié)助團隊中的每一個人成長發(fā)展，讓團隊擰成一股繩，朝一個方向努力。”孫恒海表示，“未來，個體干不過集體，集體干不過體系和品牌。個人工作室的市場發(fā)展空間會越來越小，因為其試錯成本太高。隨著一些戲劇品牌越來越大，品牌旗下的創(chuàng)作者會越來越自由、越來越好。戲劇行業(yè)跟其他行業(yè)一樣，大平臺是必然發(fā)展趨勢。”

在孫恒海看來，戲劇不是靠藝術(shù)家小眾抱團，而是需要整個產(chǎn)業(yè)鏈中的各個板塊相互協(xié)作、共同發(fā)展。“至樂匯堅持尊重第一，共贏最大。因為商業(yè)的邏輯是共贏，一個好的團隊一定要互相尊重，尊重戲劇工作中的每個人，團隊的成功才能成就個人的成功。”

產(chǎn)品思維：戲劇也要做好售后服務(wù)

商業(yè)戲劇首先是商業(yè)，根本來說就是依照商業(yè)規(guī)律去做戲。美國的商業(yè)戲劇制作完全是產(chǎn)業(yè)化操作，由一些投資公司或個人投資者組成投資股東，由制作公司或獨立制作人來運作實施，通過經(jīng)營戲劇演出而賺取商業(yè)利潤，政府從中征收商業(yè)稅。商業(yè)戲劇的每個投資者參與利潤分紅，同時也承擔(dān)可能的虧損風(fēng)險。

“戲劇本身就是一個產(chǎn)品，產(chǎn)品就需要售后服務(wù)。觀眾觀看演出與去飯店吃飯喝茶的體驗沒有什么區(qū)別。以前，戲劇總是過分強調(diào)藝術(shù)性，作為藝術(shù)性的戲劇與觀眾交流較少。而商業(yè)戲劇需要一張一張售票，要考慮觀眾的反饋以及觀眾對于銷售本身的認(rèn)可，觀眾是否能獲得良好的體驗與服務(wù)?所以，商業(yè)戲劇本質(zhì)上是娛樂產(chǎn)品，只不過這個產(chǎn)品有一個屬性，叫戲劇。”孫恒海表示。

成熟的商業(yè)戲劇制作需要一定時間，要戒除急躁和投機心理。成功的商業(yè)戲劇制作要有品牌意識，這個品牌并不是通過公關(guān)、宣傳得來，而是建立在大到劇目、小到一張門票上，尤其是售后服務(wù)，更是考驗企業(yè)的素質(zhì)。

“現(xiàn)在，我們在開拓全國演出市場，比如，做文化交流、戲劇教育等項目，為一、二線城市定制演出內(nèi)容。”傅若巖說，“同時，我們?nèi)鈶騽」?jié)參訪，學(xué)習(xí)其文化交流方式，如法國阿維尼翁戲劇節(jié)期間會呈現(xiàn)多部戲劇、舞蹈、造型藝術(shù)或音樂作品，觀眾可以就戲劇暢所欲言，整整一個月都可以參與到這種鮮活的當(dāng)代文化交流之中。當(dāng)然，沙漠里無法搭建摩天大樓，戲劇的發(fā)展與經(jīng)濟、文化發(fā)展水平密切相關(guān)。”

“在美國，進百老匯看戲已成為一種旅游概念，百老匯戲劇似乎更多是旅游商品。”傅若巖表示，“另外，美國戲劇協(xié)會設(shè)立的托尼獎被視為美國話劇和音樂劇的最高獎，獲獎的劇目與百老匯的藝術(shù)聲望、美學(xué)地位和票房收入等一起成為全球舞臺藝術(shù)的焦點，但中國還缺乏這樣的獎項來支持和推動戲劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。”