9月16日上午，由江蘇藝術(shù)基金資助，揚(yáng)子晚報(bào)，江蘇省藝術(shù)評論學(xué)會承辦的江蘇藝術(shù)基金2021年度藝術(shù)人才培養(yǎng)資助項(xiàng)目《藝術(shù)評論人才培訓(xùn)班》迎來了又一講。來到課堂主講的是原上海京劇院院長、藝術(shù)碩士、上海戲劇節(jié)協(xié)會理事、周信芳藝術(shù)研究會副會長單躍進(jìn)，帶來別開生面的一堂課。要做好藝術(shù)評論，就要對傳統(tǒng)文化傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)展有一定了解。

在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)評論如影隨形，可以從歷史、審美、個(gè)人心理，或是哲理寓意的角度。評論是對創(chuàng)作或者藝術(shù)創(chuàng)作活動的評判和研究的過程，和藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)生命主體。

來說說中國戲曲。其形成相較于古希臘古羅馬來說，是晚育晚熟的，直到在唐朝后期宋金時(shí)代才逐步形成具有舞臺概念的表演。戲曲極具民族特征和屬性，中國戲曲有著獨(dú)特的語匯系統(tǒng)，通過獨(dú)特的“唱念做打”的方式呈現(xiàn)，塑造出豐滿鮮活的舞臺角色。

中國戲曲中，京劇大師在傳承同時(shí)勇于創(chuàng)新，就自己的聲腔特色或是表演，形成具有各自風(fēng)格特色的表演形式，形成不同的流派。正是這些流派的異彩紛呈將京劇推向最高巔峰，也就有了大家熟知的“梅尚程荀，余譚馬楊言高”。同時(shí)，京劇這一舞臺藝術(shù)的創(chuàng)作過程也是屬于集體的。

中國戲曲在歷史的舞臺上還承載著大眾課堂的意義。從古至今，中國戲曲的欣賞習(xí)慣實(shí)際上是對文化認(rèn)同。戲曲傳承也不只是停留在劇種傳承上，其本質(zhì)是文化認(rèn)同、文化態(tài)度的問題。我們通過對戲曲的傳承，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。

作為戲曲人，要懂得文化自省、文化自覺，來提高素養(yǎng)，建立正確文化立場，才能創(chuàng)作出好的作品。而作為評論人，則需要對舞臺表演舞臺空間的敘述方式(戲劇方式)做了解。

單躍進(jìn)還就劇團(tuán)的發(fā)展談了自身理解，首先需要具有現(xiàn)代人文價(jià)值的觀點(diǎn)來涵養(yǎng)京劇，汲取正面、有責(zé)任的選取及創(chuàng)作。任何的作品在今天傳播，它本身就具有了現(xiàn)在的氣質(zhì)。

其次，必須以創(chuàng)造性的實(shí)踐，將中國戲曲的古典性融入到現(xiàn)代京劇的體系當(dāng)中去。在現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換過程當(dāng)中，一定要對中華文化價(jià)值觀念保持認(rèn)同和敬畏。要維護(hù)表演藝術(shù)規(guī)范的程式化，這種程式化的表演舞臺迅速具有穩(wěn)定性，京劇也就完全有能力表現(xiàn)時(shí)代，或當(dāng)代的文化。

(通訊員 陳丹娜 揚(yáng)子晚報(bào)/紫牛新聞記者 張楠)