“三新二異” 盤點中國音樂界最高獎

11月19日至11月27日，第十一屆中國音樂金鐘獎評選在廣州舉行，這也是全國文藝獎項評選調(diào)整后的首次“金鐘獎”評選。調(diào)整后，金鐘獎每一類別都只有五位獲獎者，且不再區(qū)分金、銀、銅獎。

金鐘獎是國家級最權威的音樂獎項，創(chuàng)辦于2001年，經(jīng)中宣部批準設立，由中國文聯(lián)和中國音樂家協(xié)會共同主辦。本屆比賽設立了民族聲樂、美聲聲樂、鋼琴和古箏四個類別，吸引了數(shù)千人報名，共有255名選手進入最后的角逐。決賽最大的亮點是在復賽階段評委“拉幕”盲聽評選。中國音樂家協(xié)會主席、著名作曲家葉小綱在接受采訪時說：“今年我們一如既往舉辦了民族和美聲唱法比賽，鋼琴比賽競爭比較激烈。網(wǎng)上直播，觀眾高達幾十萬，影響挺大，也讓音樂更加惠民。”

復賽“拉簾” 評委盲聽

在鋼琴復賽現(xiàn)場，北京青年報記者看到，每排評委席的前面，都支起了高達近兩米的屏風，評委根本看不到選手的演奏，只能靠聽聲音作出評判。這樣的情景在古箏、美聲唱法、民族唱法的復賽評選中同樣出現(xiàn)。葉小綱說：“參賽選手有幾十人，評委也有三十多人，每一個比賽現(xiàn)場至少有十幾個評委，或多或少都會存在熟人關系或是學生關系，‘拉簾盲聽’，真的聽不出來是誰在演奏。‘拉簾盲聽’是很多樂團考試的方式，金鐘獎決賽中‘拉簾盲聽’完全是一種恰當?shù)霓k法，可以防患于未然。”

無論是對評委還是對選手來說，“拉簾盲聽”都是與眾不同的體驗。美聲唱法評委、著名歌唱家么紅說：“我覺得挺好。對評委的耳朵是一個考驗，因為沒有了視覺評判，全憑自己的耳朵去聽選手唱得怎樣，你必須把注意力集中到歌手的演唱上;這樣，對選手的演唱要求更直接、更細致，還確實杜絕了人情分。”盲聽對于選手而言也是個考驗，因為演唱時看不到評委的面孔，無法判斷評委的喜怒哀樂，因此只有集中精力處理好自己的演唱、演奏，表演的心態(tài)更加單純。

當然，“拉簾盲聽”也不是萬能的。么紅說：“半決賽后把‘簾’打開，有的選手就讓我們很蒙——聲樂演唱還要看選手的表演，有的選手唱得不錯，但表演很呆板，甚至不會表演。當然，這只是個別選手。”但無論如何，“拉簾”評選確實為公平比賽提供了一個較好的機制，那些身體不適而演唱出現(xiàn)問題的選手、那些歌聲臨時出現(xiàn)狀況的選手和真正缺乏實力的歌手都擋在了半決賽之外。

不再是“唱不盡的冰涼小手，聽不完的為藝術為愛情”

前幾年在民族唱法的聲樂比賽中，男選手的弱勢成慣例，而本屆民族聲樂評選，男歌手的優(yōu)勢開始“爆發(fā)”：北京音樂家協(xié)會選送曾勇演唱的《將進酒》，中央軍委政治工作部宣傳局選送于海洋演唱的《又見鴻雁》，陜西音樂家協(xié)會選送歌手郝亮亮演唱的《甲板上的馬頭琴》，都頗受好評。

盡管是男女混合評選，但獲得金鐘獎的五名民族唱法歌手中，有四位男歌手，這是令人欣喜的成果。民族唱法評委會主任、男高音歌唱家閻維文說：“真的是一屆比一屆好，這次評委大家有一個共同的感受就是整體的水平變好了，特別是男生的水平有很大的提高。過去男孩子唱歌好像特別弱，傻傻的，這一次男孩子演唱的作品，無論從演唱的技巧、聲音的運用、所選的作品，以及在舞臺上的表現(xiàn)，都非常搶眼。這是一個非?？上驳默F(xiàn)象。”男高音歌唱家、評委郁鈞劍認為：“民族唱法男聲的優(yōu)勢爆發(fā)是因為他們的老師找到了適合男聲演唱特點的教學方法，這令人欣喜。”

無獨有偶，在美聲唱法評選中，也出現(xiàn)了一批男中音和男低音。著名歌唱家、美聲唱法評委會主任廖昌永說：“從復賽到半決賽我們發(fā)現(xiàn)，男中低聲部占很大的比重，說明我們中低聲部的訓練比以前有進步。十多年前，我們做評委的就經(jīng)常感慨‘唱不盡的冰涼小手，聽不完的為藝術為愛情。’現(xiàn)在曲目的選擇非常專業(yè)，技術上比較平均，聲音的柔美度、音色的厚度和濃度，都很不錯。西安音樂學院有位選手唱的《幽蘭操》，唱得非常漂亮、很美。”評委、男高音歌唱家魏松也說：“現(xiàn)場演唱時，高音極限音能令觀眾興奮，占便宜，但其實有些男中音的修養(yǎng)等方面比男高音都優(yōu)秀。”

民族唱法千人一面千人一聲局面未改

民族唱法男聲優(yōu)勢大爆發(fā)的同時，也顯現(xiàn)出女聲人才培養(yǎng)的一些誤區(qū)，尤其近年出現(xiàn)的民族唱法千人一面千人一聲的趨勢一直延續(xù)至今，在本屆金鐘獎女選手的演唱中尤為突出——都是民族與美聲的混合聲，選擇作品也經(jīng)常是高亢激情的，高音演唱都不約而同地混入美聲方法。由于選擇了過多高難度的作品，使得她們的演唱有些力不從心，未能達到感動人心的藝術效果。有一位選手演唱山西民歌《親圪蛋下河洗衣裳》，由于過分強調(diào)“小親圪蛋”中“小”字的下滑音，令觀眾甚至感到有戰(zhàn)栗感，失去了民歌原有的美感。而另一位歌手演唱的《蘭花花》與她的表演和服裝氣質(zhì)完全不搭配，演唱的《曙色》幾近失去音準。評委郁鈞劍就指出：“民族唱法過去幾年對加入美聲過分強調(diào)，甚至形成了趨勢和統(tǒng)一的標準，破壞了民族聲樂的個性化，這是千人一聲的原因之一。這就違反了民族音樂要有個性特點和聲音辨識度的藝術規(guī)律。這次男選手的成長，正說明民族音樂需要個性化的特點。每一個聲音都有自己的特點和辨識度，這才是民族聲樂的出路。”

古箏選手陰盛陽衰令人擔憂

在鋼琴比賽中，很多選手選擇在決賽演奏高難度的協(xié)奏曲，像拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲、柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲等。但有評委認為：“現(xiàn)在鋼琴選手的技術很好，但鋼琴演奏除了速度和難度外，還要有好的音色。對演奏音色的研究是處理作品的關鍵，也是鋼琴演奏者修養(yǎng)的體現(xiàn)。”

至于古箏比賽更顯現(xiàn)出這幾年的老問題，那就是女選手的比例遠遠大于男選手。進入復賽的選手中，大部分是女選手，十五位決賽的選手中僅有兩名男選手。不僅數(shù)量處于劣勢，“男選手的演奏也有女性化的趨勢”更讓評委擔憂。其實，“箏橫為樂，立地成兵”說的是古箏也是戰(zhàn)場上的“兵器”，而現(xiàn)在缺少了萬馬奔騰的氣勢。當年，婁淑華、羅九香、王巽之等已故古箏演奏大家都是男子古箏演奏家。但不知何時，愛好古箏成為當今女子的“特權”，男子彈古箏成為“奇葩”。如此一來，古箏的雄壯和剛勁漸漸消失，這其實也是音樂教育與普及的一種誤區(qū)。

文/本報記者 倫兵