一檔《中國詩詞大會》，讓不少人在眼前的茍且中，找到了那些并未埋葬在遠方田野中的事情。今晚(2月10日)，濮存昕、肖雄、姚錫娟、達式常、王耀慶等將在東方藝術(shù)中心，以一臺特別的詩歌朗誦音樂會紀念普希金逝世180周年，用聲音喚醒那些曾經(jīng)感動過我們的詩句。

演出前，濮存昕接受了晨報記者專訪。在他看來，詩歌熱來得毫不意外，因為它從來沒有離我們遠去，“上海市井文化中的情調(diào)，就像一首抒情詩”。而近期幾檔文化類綜藝節(jié)目，恰恰給了詩歌被喚醒的機會，“民間本來就有著不可遏制的文化生長能量”。

濮存昕(資料圖)

[詩歌會]

“如同說話般的返璞歸真”

上世紀五六十年代，以普希金為代表的俄羅斯文學曾深深影響了中國一代人。音樂會上，《紀念碑》、《皇村懷古》、《致凱恩》、《假如生活欺騙了你》、《我曾經(jīng)愛過你》等膾炙人口的經(jīng)典詩歌將以朗誦的方式叩醒人們的詩心。

新聞晨報：如何通過朗誦把詩歌中的情意傳遞給觀眾?

濮存昕：首先是基本功，這對于詩歌朗誦來說非常重要?，F(xiàn)在的表演教學有點向影視圈靠攏，不重視基本功。但上舞臺表演的人，字正腔圓是必須的，如果不重視閱讀和臺詞，干不了這行，你必須要讓觀眾對你的聲音產(chǎn)生迷戀。

其次，要和觀眾有互動。當然也不能什么都為了觀眾著想，“不取悅觀眾，但心中有觀眾”，這是所有創(chuàng)作的最高境界。

新聞晨報：除了聲音，朗誦中是不是還要配合眼神、身形等舉手投足來打動觀眾?

濮存昕：雖然說詩朗誦是一個人的創(chuàng)作，但朗誦詩的時候，一定要首先忘記自己是個表演者。張揚的大喊大叫，是無異于傳遞詩歌本意的，我們要的是一種如同說話般的返璞歸真，一定要原原本本把作者的本意演繹出來。

如果總是把自己擺在太前頭，一心想讓別人看到自己，其實反而會把自己演沒了。“自以為是”是很多演員都容易犯的錯誤，別太把自己當回事。

新聞晨報：你眼中的普希金是什么樣的?

濮存昕：普希金可以說是用詩歌開創(chuàng)了俄羅斯的現(xiàn)代語言。而相較于普希金之于俄羅斯，中國有太多太多為了語言做出貢獻的大家。從戰(zhàn)國時期的屈原，到唐宋的李白、杜甫、李清照，再到近現(xiàn)代的魯迅，他們以詩詞文賦為載體，將漢語言文化傳承發(fā)展下來。曹禺先生1934年寫的話劇《雷雨》，現(xiàn)在讀來依舊很現(xiàn)代。

[詩歌緣]

“身上氣質(zhì)有詩歌的功勞”

詩歌對于濮存昕來說，不僅僅是舞臺上的工作。受從事演藝工作的父輩影響，他很小的時候就去聽朗誦會，他說當年聽到的詩詞至今時常滾動在心頭，隨時隨地都能從口中汩汩流出。也是因為詩歌，他考進了空政話劇團，告別知青生涯，開始了舞臺之路。

新聞晨報：你是什么時候開始和詩歌結(jié)緣的?

濮存昕：小時候我一直跟著父親參加星期朗誦會，那時候大概小學三年級吧。在中山公園的音樂堂，露天的地方，2角、5角一張票。一到下午兩點，大家就開始讀詩，我父親那時候是組長，我就在臺下似懂非懂地聽著。“在西去列車的窗口，是大西北一個平靜的夏夜，是高原上月在中天的時候;一站站燈火撲來，象流螢飛走;一重重山嶺閃過，似浪濤奔流……”那么多年過去，我還是背得出來。當知青時，“槍刺挑落了晨星，戰(zhàn)士迎來了黎明;淋一身雨水，就讓我們用青春烈火烤干衣裳”，我聽了才知道，哇，原來所謂的革命浪漫主義就是這樣的。再后來，我要考文工團，詩歌朗誦是必考項目，也因為有著這些積累，我考上了空政話劇團。

新聞晨報：詩歌對你來說意味著什么?

濮存昕：1999年，我在北京音樂廳，第一次參加了由孫道臨領(lǐng)銜的中國唐宋名篇音樂朗誦會，就是從那個時候起，我的嘴皮子功夫開始長進了。以前我是光有激情澎湃，不講究吐字和語言的基本功，但孫道臨讀詩時那種緩緩道來，于無聲處突然一下子的炸破……哇!現(xiàn)在的年輕人覺得我很棒，其實我都是向他學的。有時候，你往臺上一站，時不常地撩一眼，不是在演，就是在傳遞。所以說，我被一些媒體夸贊成有一點“形而上”氣質(zhì)的演員，這當中有詩歌的功勞。

[詩歌熱]

“誰也沒有離開過詩歌”

《中國詩詞大會》讓詩歌又火了一把，但在濮存昕眼中，詩歌從未離我們遠去。路邊小飯館的店名，上海的普希金雕像，甚至是市井文化中的嘈嘈雜雜，都像一首動人的抒情詩，如同大珠小珠一般，落入了普羅大眾的日常生活。

新聞晨報：你怎么看如今的詩歌熱?

濮存昕：用秀的方式進行比賽，來提升一個藝術(shù)門類，是一種很好的方式。民間有著不可遏制的文化生長能量，就看你開采不開采，電視臺有這個優(yōu)勢，應(yīng)該充分利用來帶動更多人。其實，誰也沒有離開過詩歌，路邊一個小飯館的名字，都可以很有詩意。就算很少接觸詩歌，一個在他鄉(xiāng)打工的人也能明白“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”中的思念之情。上海一直都有很好的詩歌文化底蘊，上海市井文化中的情調(diào)，就像一首抒情詩。

新聞晨報：是不是隨著年齡和閱歷的增長，對詩的理解也會不同?

濮存昕：很多詩都是作者在成功之后所著的。30歲以前，忙著奔功名的時候，你根本不知道是什么意思。等到40歲，成家立業(yè)之后，完全不知道自己接下來要干什么時候，才會懂得想要百尺竿頭更進一步，必須學會放下，才能體會“白日依山盡”的境界，才能明白天地永恒而個人是多么渺小。這種情懷，年輕的時候哪里懂呢?

像這次音樂會上的《紀念碑》，1998年的時候，我就曾讀過，現(xiàn)在回想起來，那時候讀得并不好，太生澀。現(xiàn)在似乎有一點能讀懂了，我甚至開始考慮自己以后葬在那里，碑上寫什么。

新聞晨報：你演了25年的話劇《李白》，今年7月也要來上海了。一部戲從38歲到65歲，理解會有什么不同嗎?

濮存昕：有許多角色都是伴隨著我的人生體驗，角色和我之間，真的是一個從無到有、由淺入深的過程。1991年，話劇《李白》首演時，我38歲，當時年輕渾身是勁，但一場演出下來，渾身都很累?，F(xiàn)在，我不再受到板眼的限制，就像是在河套里的水一樣，自由地奔騰流淌，我漸漸開始享受到這樣的感覺，也開始懂得被流放到白帝城的李白，對于從軍還是歸隱的那份糾結(jié)從何而來，這是當代知識分子同樣面臨的選擇——奮斗還是茍活。