曹軒賓最新EP中R&B版本的《Losing you》不禁讓人為之眼前一亮，為之驚喜，它是我覺(jué)得當(dāng)今華語(yǔ)流行樂(lè)壇中最為authentic的R&B，目前還沒(méi)有一個(gè)歌手可以做到如此“原汁原味”。R&B曲風(fēng)在歐美流行樂(lè)壇已有近70多年的發(fā)展歷史，它曾是引導(dǎo)全球流行音樂(lè)的重要曲風(fēng)之一。但是，在華語(yǔ)樂(lè)壇，除了陶喆、王力宏、周杰倫等一些歌手出于商業(yè)目的冠以“R&B”標(biāo)簽之外，《Losing you》是我認(rèn)為最純粹的那一首，它就是Billboard所定義的Contemporary R&B (可譯為當(dāng)代節(jié)奏布魯斯)。

為什么說(shuō)《Losing you》是很純正的R&B?如何判定一首歌曲是否是R&B?

演唱中有轉(zhuǎn)音就是R&B嗎？我會(huì)從以下三點(diǎn)進(jìn)行分析：

曲風(fēng)

從90年代至今，Contemporary R&B 主要有三種類(lèi)型：

1. R&B Ballad (抒情歌式，演唱上具有極高技巧)

One Sweet Day--Mariah Carey &Boyz II Men 1995

2. R&B Pop (旋律朗朗上口，節(jié)奏輕快)

Irreplaceable--Beyonce 2006

3. R&B Hip Hop (在歌曲的前奏或間奏中插入說(shuō)唱)

Crazy in Love--Beyonce 2003

《Losing you》就屬于第三種。通常，R&B與說(shuō)唱相結(jié)合時(shí)，歌曲都會(huì)有很強(qiáng)的節(jié)奏律動(dòng)感及舞動(dòng)性，這也是因?yàn)槲樟?0年代Funk的元素所致。但《Losing you》的新意在于它采用down-tempo的形式支撐歌曲的節(jié)奏律動(dòng)，隨著音樂(lè)織體不斷加厚豐富，聽(tīng)感也不斷變得厚重，使整首歌曲更富于層次感，這種層次感絕非表層上的前后強(qiáng)烈對(duì)比，而是R&B在縱線上所具有的強(qiáng)大結(jié)構(gòu)力。

歷史

從流程圖(節(jié)奏布魯斯，R&B的發(fā)展及風(fēng)格演變)中不難看出，Contemporary R&B是從靈魂樂(lè)Soul或7、80年代的R&B(在70和80年代中，節(jié)奏布魯斯與Motown流行化的Soul畫(huà)上了等號(hào)，同時(shí)它們作為一種流行曲風(fēng)，也經(jīng)常相互替換。Rhythm and Blues 也被縮寫(xiě)成R&B，概念上與Soul變得越來(lái)“模糊”，以至于有一段時(shí)間在它們之間很難做出一個(gè)嚴(yán)格的劃分)中演變而來(lái)。20世紀(jì)60年代初，節(jié)奏布魯斯與黑人福音音樂(lè)(或福音歌)相互融合，形成了新的流行音樂(lè)曲風(fēng)——靈魂樂(lè)(如圖)。傳統(tǒng)的節(jié)奏布魯斯加入了黑人福音歌演唱上的熱情、激情，聲部之間的互動(dòng)，并經(jīng)常會(huì)伴有拍手等肢體動(dòng)作來(lái)配合音樂(lè)的節(jié)奏，使得新的“節(jié)奏布魯斯”(Soul靈魂樂(lè))更富有即興性、互動(dòng)性及強(qiáng)烈的情感。根據(jù)Rock and Roll Hall of Fame(搖滾名人堂)所記載，靈魂樂(lè)(Soul Music)從美國(guó)黑人的精神和生活經(jīng)驗(yàn)中產(chǎn)生，并通過(guò)節(jié)奏布魯斯與福音歌相互結(jié)合的演變，從而形成一種廣受大眾歡迎且具有舞動(dòng)性的黑人音樂(lè)。靈魂樂(lè)從此成為了黑人流行音樂(lè)的代表，并對(duì)之后流行音樂(lè)的曲風(fēng)(Funk，Contemporary R&B等)產(chǎn)生重要的影響。因此，Soul在演唱上同樣帶有很多上行或下行的滑音或轉(zhuǎn)音，歌手經(jīng)常在第二遍的唱段(verse)上會(huì)進(jìn)行變化處理，歌曲在結(jié)尾處會(huì)有主唱與合唱之間的互動(dòng)式演唱(call and response)或采用修飾性的變化(這些即興的加花、高亢及技術(shù)性極強(qiáng)的演唱方法一直影響著流行音樂(lè)中的演唱風(fēng)格)。

即便Contemporary R&B在音樂(lè)本質(zhì)上已經(jīng)不再具有原來(lái)節(jié)奏布魯斯的特征，在音樂(lè)市場(chǎng)上更商業(yè)化與流行化，然而，作為Soul靈魂樂(lè)的一種演變，當(dāng)代節(jié)奏布魯斯在節(jié)奏上繼續(xù)凸顯弱拍上的重音特征(拍手、響指、鼓或其他電音效果);演唱上也延續(xù)了Soul的滑音及轉(zhuǎn)音特點(diǎn);歌手也會(huì)在第二次的Verse上進(jìn)行修飾性的旋律變化處理。 《Losing you》的兩遍Verse雖是用說(shuō)唱代替，但是第二遍的Verse在音樂(lè)及說(shuō)唱上都有細(xì)微的變化，細(xì)微之處在于，歌手在Verse后半段中“隱藏”了一個(gè)平行旋律，雖然只有兩小節(jié)，但卻非常巧妙，不僅使說(shuō)唱變得更為豐富，而且為之后即興段落的出現(xiàn)做了準(zhǔn)備。

Melisma即興段落

既然根源于Soul，那就少不了歌曲中的即興性。在歌曲的臨尾處，Melisma這種經(jīng)過(guò)精細(xì)加工的即興唱段，成為了評(píng)定歌曲是否是R&B的重要標(biāo)尺之一。Melisma在西方音樂(lè)格里高利圣詠中有所提及，原指在圣歌單旋律上所再演唱的一組或一系列音。然而，melisma盛行于80年代中期至90年代晚期的流行音樂(lè)中，尤其被R&B的歌手發(fā)揮到了極致，也成為R&B歌曲里不可缺少的一個(gè)部分。通常，它是在Chorus主旋律之上的一個(gè)平行旋律，以Chorus的旋律材料作為基礎(chǔ)，歌手在其之上即興或再次創(chuàng)作的第二旋律。《Losing you》在這個(gè)部分被運(yùn)用地恰到好處，不僅在演唱上和Chorus有形成互動(dòng)式(call and response) 配合，又在Chorus上進(jìn)行了新的旋律創(chuàng)作，即興段落長(zhǎng)度剛剛好，沒(méi)有了90年代的“冗長(zhǎng)”，又體現(xiàn)了目前當(dāng)代R&B的簡(jiǎn)練。不難發(fā)現(xiàn)，Melisma的運(yùn)用需要歌手具備極強(qiáng)的演唱能力和創(chuàng)作能力。

基于以上三點(diǎn)，《Losing you》的出現(xiàn)絕對(duì)給當(dāng)今華語(yǔ)流行樂(lè)壇打了一針興奮劑，因?yàn)樗哂袝r(shí)代的聲音。誰(shuí)說(shuō)我們的音樂(lè)和國(guó)際脫軌，只有想做和不想做，而能不能做取決于我們做音樂(lè)時(shí)的態(tài)度。雖然在創(chuàng)作中無(wú)需被某一種風(fēng)格而受到限定，但在曲風(fēng)的把握、歌曲的演繹、制作和創(chuàng)新的能力上是對(duì)歌手及音樂(lè)制作人態(tài)度的一種體現(xiàn)。真的，像曹軒賓有這樣態(tài)度的歌手和制作人，現(xiàn)在為數(shù)不多了。